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我国是茶叶的故乡，也是饮茶最早、茶文化历史最悠久的地方。广州是茶叶之路的起点，早在二千多年前的西汉时期，茶叶就连同黄金、玉帛等商品经由广州出口到印度等亚洲地区。作为岭南文化的代表地，我国最早的通商口岸，经济最前沿的开放城市，广州有着历史悠久的茶文化，兼古今，集中外，底蕴深厚，是具代表性的民俗旅游资源，开发潜力巨大。

一、广州茶文化是广州民俗旅游资源的重要组成部分。

勿庸置疑，岭南文化是广州民俗文化的代表，广州的民俗旅游资源用岭南文化基本就可足以代替，而其中茶文化有着重要地位，因此依照民俗文化学的相关理论可以认为，广州茶文化属于民俗文化的特定范畴，是广州民俗文化重要组成，具有民俗文化的几个重要特征，属于重要的民俗旅游资源类型。

1、社会普同性。

民俗是普遍存在于人民生活之中共同的文化现象，这就是普同性的表现，茶文化在中国来说，无论在那一个区域都是人民生活必不可少的，在广州更是如此，广州人饮茶的习惯早已全国闻名，地理条件更是决定了广州人对茶的需要，因此茶文化在广州具有普遍共同性。

2、文化信息共有性。

民俗文化具有地域性，并且在地域性中体现普同性。普同性则以地域范围内文化信息的共有为特征来显示的文化的共同。这里的信息共有不是现代概念上的信息共享，现代的信息共享内涵和外延都要复杂得多，而民俗文化的信息共有是具有一定地域范围和一定条件限制的，是一定时空条件下特定群体对特定文化的共有。广州是现代化的大都市，信息流动大，但就茶文化来说，不仅文化的信息价值得到了传递和保留，而且具有普同性，因此无论是传统茶楼文化还是现代街头茶饮料文化都具有文化信息的共有性。

3、文化模式的整合性。

文化的演变是一个动态过程，并在演变中不断地被整合形成一定模式，再进行整合。广州的茶文化正是在这种整合过程中形成了如下文所述的几种主流茶文化，具有文化模式的整合性。

二、广州茶文化的主要类型。

茶文化概念的内涵比较广大，从茶树起源考证到合理的健康饮茶习惯都可以算做文化的部分，本文主要从民俗旅游资源的角度来分析广州茶文化的类别：

1、广州的茶俗文化。

现代广州的饮茶习惯通称为三茶，即早茶、下午茶和晚茶，三茶的时间不同，消费人群也不同，老一辈茶客保留了早茶的习惯，且大多已退休，有充裕时间饮早茶，早茶便是广州老年人的主要休闲方式，年轻一代则因为工作方式和生活习惯的改变，主要饮下午茶和晚茶，以休闲、交友和工作为主要目的。礼节上，两个基本的礼节是茶楼每个饮茶者都知道的：即叩礼和续水，可见广州人饮茶的习惯和礼节构成了广州茶俗文化的主体。

2、广州的茶楼文化。

中国茶文化源远流长，但饮茶的环境大多以茶室、茶馆等为主，很少有像广州这样的茶楼饮茶风俗。从第一家新式茶楼--三元楼，到本世纪初四大茶楼，以及现代的各种茶居和酒家，一百多年时间就造就了广州的茶楼文化。首先是茶楼文学，体现在茶楼名称和茶楼文字上。名称上如文园、西园的园名，陶陶居、陆羽居的居名，以及现在的酒家、渔港等等。文字上各茶楼也各有风格特色，如陶陶居、妙奇香的对联，各酒家、渔港的茶牌、点心牌、广告等。其次是茶楼的建筑风格，各茶楼或临池、或靠山、或以植物掩映，别具一格，主要有以文园为代表园林绿荫式建筑风格，以陶陶居为代表的仿古豪华建筑风格，以及现代的一般宾馆酒店风格。

3、广州的茶点文化。

茶点是广州茶文化的重要组成部分，品种繁多，制作讲究。茶点的品种、款式和风味是由皮、馅和技艺构成，皮有四大类二十三种，馅有三大类四十六种，相互组合，款式多样，据说单泮溪酒家就有1000多款。除此之外，各名茶楼都有招牌名点，例如南园的盐锔鸡、泮溪酒家的荷叶饭等，体现茶楼的传统风格。因此在广州的饮食文化中，茶点以其精美和丰富而成为必不可少的部分。

4、广州的街头凉茶文化。

广州亚热带的地理位置，湿热的气候条件使凉茶成为广州人生活必需品。凉茶含有十多种草药，是清热解毒最好良药，也是广州人主要饮料之一，因此街头凉茶店逐渐形成。凉茶店面一般不大，但是布局风格独特，老字号店铺较多，如王老吉、黄振龙等。现代凉茶生产工艺、包装工艺都有了很大发展，各老字号纷纷推出了适应时代、各种包装凉茶饮料，已经成为广州饮料行业不可少的部分。

三、广州茶文化旅游资源的价值。

茶文化在中国来说，是一种大众性文化，也是中国文化的组成。从价值的角度出发，可以得出茶文化具有几种价值：哲学价值、文学价值、美学价值、医学价值、科技价值、民俗学价值、宗教价值等等，但是就广州来说，茶文化更多的是人民生活文化，因此本文从民俗旅游资源角度出发来进行价值论述。

1、观赏价值。

茶文化本身就是观赏价值很高的民俗文化，而广州茶文化无论是茶具、茶点、茶楼等有形的艺术，还是茶俗、茶艺、茶道等无形的艺术都体现着很强的观赏性。广州的茶具风格，种类繁多、功能多样，其中来源于潮汕地区的功夫茶大大丰富了其内容。对于茶点，更是不用说，精良的制作手法和工艺，独特的口味，丰富的品种和用料，在全国都是首屈一指的。至于茶的建筑文化，只要到了广州的老字号茶楼就可以切身体会到，独特的岭南派建筑风味，传统气息和现代气息的结合，营造了非常独特的岭南茶文化环境，可以使游客获得更美的感受，身心俱受益。

2、体验价值。

游客的旅行过程就是获得体验价值的过程，广州对外地游客的吸引力不仅在于现代的都市文化，而且在于历史沉淀后独一无二的传统广式文化。茶是广州人生活方式的直接体现，也是岭南文化的载体之一，茶文化中既包括了文化实体，又包括了非文化实体，既可以提供直接体验价值，又可以提供间接体验价值，因此茶文化的体验价值是特殊而具强烈吸引力的。

3、商品价值。

旅游的过程就是旅游资源转化为产品，并进入流通领域实现商品价值的过程，旅游商品价值的高低与旅游资源的可开发性和吸引力密切相关。上述广州茶文化的四个类型本身商品性就很强，作为旅游资源开发可实现的商品价值很高，形成商品系统性开发模式的潜力很大。

4、服务价值。

茶文化的服务价值是肯定的，这里主要不是这层涵义，而是突出广州茶文化传统上和现代意义上具有的服务优势和高服务价值。广州经济基础较为雄厚，开放条件好，服务行业发达，无论是在服务手段和服务方式上在全国都是一流的，这是外地人体会最深的一点。广州的茶楼无论大小，给客人续水这一服务的关键环节是最好的，茶楼的服务员时刻关注客人的饮茶过程，客人如果需要加水，只需将茶壶盖揭开靠在一边，服务员就马上过来续水，不需被提醒。这点在国内其他地方一般只有上一定档次和规模的酒店或饭店如此，但在广州，就是街边的茶摊都如此。

5、融整价值。

文化的冲突和融合一直是文化学争论的焦点，广州茶文化特殊价值就体现在对外来文化的不断融合和优化整合上。广州是历史上开放最早的通商口岸，有海上丝绸之路的美称，华南商都的历史地位和经济条件决定了广州在对待外来文化上已经形成一定的文化容量和优化机制，并且茶文化的系统形成也只是通商后一百多年的时间，正好是这一特殊价值的体现，因此众多类型茶文化的进入对丰富民俗旅游资源种类，优化民俗旅游资源结构具有重要作用。

四、广州茶文化旅游资源的开发建议。

民俗旅游资源的开发一直以来都是争论较多的话题，特别是对于民俗同化、民俗庸俗化、民俗商品化等问题，针对广州茶文化作为民俗旅游资源的特点，以及不同于一般民俗旅游资源的优势，可以预见广州茶文化具有很大开发潜力，笔者对于开发有以下建议：

1、树立对茶文化的认同观，充分认识茶文化旅游资源的重要性。

对于都市旅游来说，开发模式是多种多样的，但无论何种类型，都离不开文化的支撑，文化是都市的底蕴。广州的都市文化远有古代海上丝绸之路的商都文化和岭南文化，近有抗挣和革命文化，现有现代国际都市文化，而茶文化体现了广州人的精神和生活，是广州文化一个重要的部分。

2、海纳百川，有容乃大--不断地融整外来文化。

这是广州茶文化融整价值的写照，也是广州社会、经济和文化发展的写照，是茶文化未来发展的趋势。广州现在就已经汇集了广东茶文化和部分省外茶文化，其中包括具中国茶道之称的潮洲工夫茶。因此，广州可以依托华南商都的地位和岭南文化的烘托，以及强大的社会经济条件来塑造中国茶文化之都的形象，充分挖掘茶文化的商品价值，系统性地开发茶文化商品。

3、实施中国茶文化之都的形象品牌战略。

利用文化形象是品牌战略成功的秘诀，西方国家正是通过这种方式来进行对全球文化的渗透，例如电影--好来坞，电脑--微软等等，而茶文化在中国只有普遍性，没有系统性，因此作为茶的故乡，茶文化还比不上日本具有吸引力，但五千年的历史和十三亿人口是中国茶文化发展的强大后盾，广州由于其深厚的文化底蕴和社会经济条件具有很强的包容性和发展潜力，可以汇集全国茶文化精华，以茶文化之都的形象来系统地阐述中国茶文化，发展中国茶文化，树立为中国茶文化的品牌城市。

4、以广州茶文化促进享受型旅游的发展。

中国现代旅游业发展的时间不长，国民的旅游方式还停留在扫荡型（即尽可能多地将景点列入有限时间和资金的旅程）、掠影型（即忙于选择景点摄影作为日后纪念或谈资）、赶马型（随团旅游，一切听从导游人员的安排）的阶段，旅游者得到的是身心疲惫的经历。随着经济水平和文化水平的提高，旅游者将更为注重有实质享受的旅游，而茶文化以其传统的养生和休闲方式，独特的观赏价值和体验价值，高享受的服务，以及蕴涵于生活方式的文化经历将开拓国民旅游的新阶段--享受型旅游。

5、身游与心游结合。

旅游不仅以实境，更以游客体会到的意境重要，意境的发掘和唤起可以通过各种方式，茶就是一种很好的手段，特别在是广州自然旅游资源较少，近代革命旅游景点较多类似，现代人文旅游资源重复性也大的情况下。因此选择有代表的几类景点，加上体验价值较高的茶文化旅游，营造广州旅游文化意境，实现身游与心游结合，是为最好的旅游方式

我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种中国才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。

中国的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。

脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。

京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

同学们，你们知道什么是中国结吗？它有怎样的来历，下面我就给同学们讲讲听。

中国结是中国特有的民间手工编织装饰品，始于上古先民的结绳事。据《易.系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵。如：双钱结：财源广进，财进亨通；桂花结：吉人天相，祥瑞美好；平安结：一生如意，岁岁平安；福字结：福气满堂，福星高照；还有同心结、盘长结……总之，中国结体现了人们追求善美的良好愿望。

中国结不但种类多、寓意深刻，而且样子也很美观，就拿平安结来说吧，平安结颜色火红火红的，中间是个菱形，上面是个提环，左右两边也各有两个圆，像两只耳朵，下面有两个像红灯笼底下的花穗儿和菱形结中间有五个串起来的饿小绣花球，整个看上去很漂亮。

通过平安结就可以看出，中国人的手多么巧，编织技术多么高超。把它挂在室内，不仅美观，而且预示吉祥，家里的日子会越过越红火。所以，人们特别喜欢中国结。

中国传统文化有哪些

�中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

�秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

�木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

�茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

�竖排线装书、剪纸、风筝

�佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

�乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

�龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

�彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

�古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器�鼎

�国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

�石狮、飞天、太极

�对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

�鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

�大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

�黑头发黄皮肤、丹凤眼

�红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

�唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

�泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

�华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

�汉字、数字8、6、4

�唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

�金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

�黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

�玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

中国传统文化有哪些

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

�秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

�木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

�茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

�竖排线装书、剪纸、风筝

�佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

�乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

�龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

�彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

�古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器�鼎

�国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

�石狮、飞天、太极

�对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

�鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

�大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

�黑头发黄皮肤、丹凤眼

�红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

�唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

�泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

�华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

�汉字、数字8、6、4

�唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

�金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

�黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

�玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

,等等.

问题一：急急急急！古代香客都是怎么称呼尼姑的，老尼姑叫师太，小尼姑叫什么？小师父

问题二：古代尼姑庵的别称，哪位大神知道帮忙解决解决吧，多谢了尼姑庵”是民间的俗称，也就是出家修行的女佛教徒居住和生活的地方。虽然人们都习惯这么称呼，但是严格说起来，这样称呼并不合乎佛制的要求。这要从称呼“尼姑”说起。

“尼姑”一词，也不合乎佛制的要求。

尼姑是比丘尼的俗称，即佛教中出家修行的女教徒。比丘尼为梵文Bhikssuni的音译，也译作比呼尼等，意译为乞士女、除女或熏女，也称沙门尼。

比丘尼是指归入佛门，受持具足戒的女子，简称“尼”或“尼僧”。她们喜欢自称“贫尼”。

在印度，“尼”代表女性，有尊贵的意思，并非仅限于佛教的出家女性。佛教的出家女性，小的叫沙弥尼，大的叫比丘尼，意思是女沙弥、女比丘。

在中国，“姑”作为人物称谓，有三种意思:一是指父亲的姐妹，即姑母;二是指婆母，唐代诗人王建的《新嫁娘》诗中有“未谙姑食性，先遣小姑尝”，前一个“姑”字指的就是婆母;三是指丈夫的姐妹，称作大姑子、小姑子。因而，将佛教的沙弥尼、比丘尼称为尼姑，原本并没有侮辱的意思，甚或还含有尊重的意思在里面。所以在《传灯录》中，佛门大德也称呼师姑为尼姑。在戏曲《尼姑思凡》中，女尼赵色空的唱词就以尼姑自称:“小尼姑年方二八正青春，被师傅削去了头发。”

到明代陶宗仪的笔记《辍耕录》中，将尼姑列为“三姑六婆”之一，那就带有轻蔑的意思了。所谓“三姑六婆”，是指中国民间女性的几种职业。“三姑”指尼姑、道姑(女道士)、卦姑(占卦算命);“六婆”指牙婆(贩卖人口)、媒婆(保媒拉纤)、师婆(女巫)、虔婆(鸨母)、药婆(卖中草药)、稳婆(接生婆)。“三姑六婆”带有贬义，经常用来指不务正业的妇女。清代李汝珍在小说《镜花缘》中说:“吾闻贵地有三姑六婆，一经招引入门，妇女无知，往往为其所害，或哄骗银钱，或拐带衣物。”因此，后来的比丘尼很不愿意别人当面称她们为尼姑。

不过，人们不敢当面叫，背后称呼她们还是叫“尼姑”。费县民间称尼姑为“姑姑子”，简称“姑子”;称尼姑庵为“姑姑子庙”，简称“姑子庙”。费县朱田镇有个村子叫“姑姑庵”，据《费县地名志》记载，就是因为村西有个姑姑子庵而得名。

其实，不只是费县这样称呼，全国各地有许许多多的姑子庙。小说《红楼梦》里面也有姑子庙。第六十八回说:王熙凤“至十四日便回明贾母王夫人，说十五日一早要到姑子庙进香去”。这里的姑子庙，即尼姑庵。

“庵”在古代是指一种圆顶草屋。《释名・释宫室》说:“草圆屋谓之庵。”旧时文人的书斋也称“庵”，如唐代怀素的“绿天庵”，宋代陆游的“老学庵”，明代张溥的“七焚庵”，清代冒辟疆的“影梅庵”。汉代以后，出现了一些专供尼姑居住的庵堂，于是“庵”也就成了女佛教徒出家修行的专用建筑名称了。上海的静心庵、青岛的于姑庵、九华山的真如庵，光听名字就知道那是女佛教徒修行的地方。据成书于光绪二十五年(1899年)的《费县志》记载，当时费县有丛柏庵、老庵、小庵、不老庵、槐子庵、烂柯庵、胜水庵。据《费县民族宗教志》记载:至1956年统计，全县有尼姑庵7处，尼姑17人。

当然，女佛教徒修行的地方并不是全都叫作“庵”，也可以称作“寺”，如北京的通教寺(在东直门附近)、五台山的普寿寺(女歌手李娜出家的地方)、成都的中兴寺(位于郫县)、武汉的莲溪寺(在武昌大东门外的蟠龙山)，等等。

“尼姑庵”的合乎佛制要求的叫法有多种，如:尼众禅院，尼众寺院，尼众院，女众寺院;比丘尼道场，女众道场，尼众道场;比丘尼丛林，尼众丛林，女众丛林。

称作“尼庵”也未尝不可，意思是比丘尼师的庵堂。关键的关键，是要刻意避开那个“姑”字。

请采纳O(∩_∩)O谢谢...>>

问题三：古代尼姑。。。在我国佛教史上，比丘尼之贡献虽不如比丘之多，然其中亦不乏戒行精严、学优行粹之修行者。依《比丘尼传》书中所载，由晋代迄梁武帝之间，我国佛教界即已有不少杰出之比丘尼。如道容‘戒行精峻’（卷一），令宗‘学行精恳，开览经法，深义入神’（卷一），慧果‘常行苦节，不衣绵纩，笃好毗尼，戒行清白’（卷二），慧耀甚且烧身以供养三宝（卷三），凡此皆足令人钦仰。

古代世俗女子虽有读书识字者，然真能登台讲说者则极少见。《比丘尼传》书中所载之比丘尼，则颇有能登台讲解经律、著书立说者。晋穆帝时，妙相‘每说法度人，常惧听者不能专志，或涕泣以示之’（卷一）。齐武帝时，昙彻‘才堪机务，尤能讲说。剖毫析滞，探赜幽隐。诸尼大小，皆请北面’（卷三）。智胜研读律藏，‘自制数十卷义疏，辞约而旨远，义隐而理妙’（卷三）。由此诸例，可以窥见比丘尼在我国早期佛教史上地位之一斑。

请采纳

问题四：古代尼姑都是什么样的性格？先压抑自己的性格，通过吃斋、念经来舒缓郁闷，慢慢就成了沉着、冷静、仁慈之心的平静性格。大多数是这样的。

问题五：尼姑法号大全文雅其实这个名字要根据你写的需要，比如你的尼姑庵在一个风景秀丽的深山中和在黄沙漫漫的西北高原，那肯定名字就不能一样。

给你推荐2个：般若寺。水月庵。

老尼姑名：玄静师太。灭绝师太哈哈！

小尼姑名：妙音，灵玉，清霜，

问题六：尼姑是什么意思?尼姑是世俗人对出家女众的称呼，这要这样叫，不太恭敬。

出家女众，经典中称为比丘尼，是出家女众的称谓。

我们在家弟子，应称其为尼师，师父或法师，不可再称尼姑！

问题七：古代皇室女子对自己的称呼有哪些除了你说的妾身,奴家,奴婢,民女,婢子,贱妾,臣妾,本宫,哀家。

1、我想武则天做了女皇帝，

应该会用寡人和朕来称呼自己。

2、稍微有点脾气的富家女孩子会称呼自己本小姐，本姑奶奶。

3、也有民间的女孩子称呼自己小女子的。

4、尼姑会称呼自己本座。

5、“在下”这词语就是通用版本的，任何一个女孩子都可以这样称呼自己。

问题八：古代尼姑墓有么？尼姑不也应该火化的么？真正佛教中的僧尼，应该是火化的，留下的遗骸称为“舍利”。

问题九：揭秘古代和尚尼姑怎么解决生理要求出家人戒律规定不淫欲，也就是说不准淫欲。不准有淫的念头。因淫欲是障碍了生脱死的根本

问题十：古代著名尼姑有哪些尼姑（比丘尼）是指归入佛门，受持具足戒的女子。五众、七众之一。最早出现于南北朝时期。比丘尼为梵文Bhikssuni的音译，亦译作比呼尼、刍尼、备刍尼等。意译为乞士女、除女、除馑女或薰女；亦称沙门尼或简称尼、尼僧。现在的尊称应为：“法师”，表示尊其佛法造诣高深。

西晋・建兴年间（313～317），尼僧净检从西域沙门智山剃发、受十戒。升平元年二月（357），请昙摩羯多立比丘尼戒坛，净检等三人共于坛上受具足戒，这是我国比丘尼的开始。

在我国佛教史上，比丘尼之贡献虽不如比丘之多，然其中亦不乏戒行精严、学优行粹之修行者。依《比丘尼传》书中所载，由晋代迄梁武帝之间，我国佛教界即已有不少杰出之比丘尼。如道容‘戒行精峻’（卷一），令宗‘学行精恳，开览经法，深义入神’（卷一），慧果‘常行苦节，不衣绵纩，笃好毗尼，戒行清白’（卷二），慧耀甚且烧身以供养三宝（卷三），凡此皆足令人钦仰。古代世俗女子虽有读书识字者，然真能登台讲说者则极少见。《比丘尼传》书中所载之比丘尼，则颇有能登台讲解经律、著书立说者。晋穆帝时，妙相‘每说法度人，常惧听者不能专志，或涕泣以示之’（卷一）。齐武帝时，昙彻‘才堪机务，尤能讲说。剖毫析滞，探赜幽隐。诸尼大小，皆请北面’（卷三）。智胜研读律藏，‘自制数十卷义疏亥辞约而旨远，义隐而理妙’（卷三）。

奥运森林公园和中心区景观规划设计强调中国阴阳哲学，由南到北形成代表“历史”“现在”“未来”的3个景观区，借用中国传统“门”的概念，运用现代设计手法在奥林匹克公园的起点区域设置五环门，并以“起源”空间和“萌丘”作为空间序列的起点和终点，各空间的景观设计力求体现“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的精神。

北京奥运会火炬接力景观设计发布，主要包括火炬及延展设计、运行车队和飞机设计、火炬接力服装设计、火炬接力场地环境设计和城市景观设计五个部分。景观设计方案视觉效果独特，明显区别于往届奥运会，是中国传统文化与现代的完美结合，并且寓意深刻。

各国火炬

http://image.baidu/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BB%F0%BE%E6&z=0

城市庆典圣火盆设计采用“天圆地方”的理念，以鼎这个中国青铜器的代表以及祥云图案为设计元素。顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲；四柱八面象征北京奥运会欢迎四面八方的宾朋；圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天；盆体深29厘米，象征第29届奥运会；立柱高为112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112年。

自然景观与人文景观交融传统文化同现代文明结合

白塘湖再现迷人美景

今年农历五月初三，波光粼粼的白塘湖面上，锣鼓喧天，27只龙舟摆开架势，吆喝声一阵紧似一阵，时隔12年，涵江老百姓终于又在家门口看到古老的端午龙舟竞渡了。上梧村81岁的陈大娘看得入了神，抿着干瘪的嘴巴咯咯笑：“如今哪里还能找出这又宽又平又干净的水面啊！”

据组织者介绍，涵江区这次选定白塘湖举办龙舟邀请赛，目的不仅仅在活动本身，更深层次的意义在于借此充分挖掘白塘传统的文化底蕴，提高白塘湖旅游品位，从而促进招商引资。白塘湖神秘的面纱，正在被一层一层地撩开。

白塘湖即白水塘，又称注月池，是全省最大的天然湖，主湖面积385亩，包括内河水面积共有600多亩，周围河道纵横，大有“蓄千顷”之概。“白塘秋月”是莆田著名的二十四景之一，每逢中秋之夜，“银河皎洁，兔魄溶融，游舫如织，络绎不绝”。去年刚刚获得全市唯一的“省级历史文化名村”洋尾村，就位于白塘湖畔，为白塘湖开发增色不小。

6月8日，一场阴雨刚过，笔者倘佯在白塘湖畔，只见湖面碧波荡漾，北面弯曲的湖岸上，竟分散着三四十位钓鱼爱好者。来自城厢区的陈凤明告诉说，这里风景美极了，垂钓者只要交五块钱，就可以享受一天闲逸的钓鱼生活，近两年，他几乎每个周末都会开来车这钓鱼，一天至少钓个六七斤，不仅能赚回本钱，而且白享清福呢！但据当地老百姓说，前几年，白塘湖可没有今天这漂亮模样。

白塘湖曾被人们戏称为一位被放逐的少女，由于处于木兰溪下游，湖面曾一度水葫芦蔓延，生活垃圾飘浮，网箱养殖没有节制，造成湖面污染严重，湖岸同样缺乏管理。每到中秋，天上皓月当空，地上浑湖浊水，“白塘秋月”名不符实。

近年来，涵江区委区政府高度重视白塘旅游风景区建设，短短两三年，先后投资近千万元对全区内河进行全面的整治，并理顺了与原莆田县的白塘湖地域隶属关系，改上百亩网箱养殖为自然养鱼。目前，区政府已投入资金1300多万元，征用土地142亩，产业结构调整用地123亩，沿湖边护岸砌坡3000多米，初步建成了一片桃花林、一条荔枝带、一片梅花林、一条绿化带等配套景点，种植有桃、梅、荔枝、柳树、高山榕、非洲茉莉、小叶榄仁、红蝴蝶、火焰木等40多种乔冠木8500多株。

在区旅游局，笔者看到了由苏州园林规划院专家设计的白塘湖详细规划资料，该规划确立了以自然景观为主线，以人文景观为依托的方案，突出传统文化与现代文明交汇结合，强调生态、水乡风情地方特色及历史文化氛围。把白塘湖2.4平方公里景区规划为山水观赏区，白塘湖公园区、历史文化保护区、生态园区和高级别墅区5个部分，预计总投资3.3亿元人民币，整个工程开发将分3期进行，沿湖岸边可供开发的土地约800多亩。庞大的投资计划，单靠政府的财力是远远不够的，涵江区突破思路，按照“谁投资谁受益”的原则，走招商引资之路，据了解，招商已经进入实质性洽谈阶段。

谈到白塘湖开发的意义，区旅游局领导介绍说，开发建成后可以形成以白塘湖为龙头，大洋瑞云山森林公园、新县郑樵夹氵祭草堂、�芦绿缘漂流、温泉健身、江口囊山寺等一条龙山水风光揽胜旅游路线，同时接受湄洲妈祖、九鲤湖、南少林等著名景区的辐射，从而促进涵江形成“大旅游”格局。

传统与现代的结合

--------论艺术设计的民族性与时代性

艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正式提出来的,但是它的发展远远在这之前,由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。人类为了生存和生活,不断的有所追求.为了满足这种需求,人类用自己的双手去创造.人的需要是多方面的,物质和精神艺术设计发展是漫长的过程,在次之间有满足人类的生理需要,安全需要,社会需要,尊重需要,自我实现需要.人们为了满足生活的需要以及需要的丰富性,不同层次,不同品种,不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的.

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代艺术设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把艺术设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把艺术设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。中国传统图形，生生不息，源远流长，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。中国吉祥文化是我们祖先在理想主义的浪漫思想的指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。中国吉祥文化艺术的具象与抽象是并行、共存的，抽象是从具象中生出，具象是抽象的表现，是感性与理性完美巧妙的结合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。对传统形式的借鉴是不可缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去征服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的审美情趣。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。总之，我们强调精神的吸收与融合，因为只有建立在哲学精神上的吸收与融合，才能实现审美意识上真正的融合。只有精神的吸收与融合，才能避免照搬传统艺术的固定不变的模式，造成我国现代设计风格多元化和设计形式多样化的局面。在比较中吸收，在比较中继承，将是一条我国的现代设计走向辉煌之路。相信在不远的将来，中国的现代设计艺术一定会以浓郁的民族风格和强烈的现代感让全世界注目。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术.艺术的时代性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

在设计艺术的大舞台上，民族性和时代性是互补的，矛盾和统一的辨证关系,只有二者的结合才使设计艺术更加辉煌璀璨